▲Con 16 discos a sus espaldas, Bob Mould sigue sonando fresco y lleno de energía, combinando intensidad melódica y fuerza eléctrica. Ya sea con Hüsker Dü, con Sugar o en solitario, Bob Mould continúa creando discos de referencia en el contexto del punk rock y el rock alternativo, de nuevo con guitarra y voz junto a su habitual formación: Jon Wurster a la batería y Jason Narducy al bajo. Here We Go Crazy marca su regreso tras Blue Hearts, su anterior LP de estudio, publicado en 2020.
Here We Go Crazy es el tema que abre y da título al álbum, una canción que expresa el drama de los conflictos cíclicos que atormentan a la humanidad... de un mundo caótico de discursos enfrentados, en el que la locura y la violencia parecen repetirse sin fin. Aquí vamos, aquí vamos, fuera de control, las voces resuenan, un eco feroz. En la cima del mundo, perdido otra vez, la historia se quiebra, se vuelve a tejer.
▲ Grande Amore incide en la línea más potente y oscura en esta nueva entrega, III, el tercero, como su propio título indica, tras II en 2023 y el autotitulado Grande Amore en 2021. Una gran ocasión para disfrutar del electro-punk cantado en gallego a cargo de Nuno Pico (voz, guitarra), Clara Redondo (sintetizadores y samplers) y María Grep (teclado, guitarra, coros). Un disco, disponible en vinilo, grabado en Casa Talisio, en Madrid, y que, según informa el Correo Gallego, nos llega con una portada con fotografía de la casa donde nació Nuno Pico, en la parroquia de O Valadouro (Lugo), en la aldea de Frexulfe, y una contraportada con su cementerio.
Abajo, en vídeo, su tema Ti máis eu, con la colaboración de Nacho Vegas.
▲ Pioneros de los sonidos dream pop y shoegaze en Beirut, el trío Postcards regresa con su quinto disco de estudio desde su formación en 2012: Ripe. Diez canciones que ellos mismos describen como impulsadas por guitarras afiladas como navajas y melodías contundentes. Como no podía ser de otra manera, el álbum refleja la frustración y la angustia de una generación marcada por la violencia que afecta a su tierra, desde el Líbano hasta Gaza. Su música se convierte en un ejercicio de resistencia frente a esta realidad desgarradora.
"Ripe es tanto un cambio como una evolución natural para la banda: más crudo, más oscuro, pero con la misma resolución inquebrantable. Una respuesta adecuada a la agitación que la región está sufriendo actualmente." La presentación no podría ser más prometedora: Dust Bunnies, una canción que comparan con los momentos más oscuros de PJ Harvey y que nos habla de las las cicatrices heredadas y de la inquietud por la ausencia de futuro.
Este tema llega acompañado de un impactante vídeo de Areej Mahmouden, editado en blanco y negro, con efectos de rayaduras a mano y fragmentos de baja calidad, que sirve para evidenciar visualmente el carácter desgarrador de la canción.
Los imanes en la nevera de tu madre, tu herencia que rompe el corazón. Nuestros ancestros quizás ya sabían que no hay a dónde ir.
▲New Place es el tercer álbum de los británicos Pale Blue Eyes. Con Matt Board a la guitarra y Lucy Board al sintetizador y la percusión, el dúo se ha rodeado de colaboraciones destacadas, como la cantante Rachael Swinton (de Cloth), además de músicos y productores que los acompañan en sus presentaciones en vivo. En 2024, realizaron una gira junto a Slowdive, una banda con la que comparten un estilo de dream pop atmosférico, construido a base de guitarras, sintetizadores, batería y armonías vocales. Según afirman en su página de Bandcamp, este álbum representa una evolución en su trayectoria, incorporando nuevos sonidos y una marcada influencia del Krautrock.
▲ Annika Henderson (Anika) es una artista británica residente en Berlín que cuenta con tres álbumes hasta la fecha, además de diversos sencillos y EPs: Anika (2010), Behind the Glass (2017) y Change (2021). Walk Away es el sencillo de anticipo de su próximo álbum, que se titulará Abyss, grabado en vivo junto a una banda musical en los Hansa Studios y que, según dice, es un medio con el que canalizar su frustración, ira y confusión con este mundo. En el contexto del rock alternativo y la actitud rebelde, detalla referencias expresas como el grunge noventero de Courtney Love, Patti Smith o la artista experimental Genesis Breyer P-Orridge. Laura Martinova dirige este vídeo filmado en un antiguo burdel de Berlín en el que Anika representa el papel de una mujer liberada e independiente.
La verdad es que no me gusto mucho a mí misma Y la verdad es que no me gusta realmente nadie más Y la verdad es que prefiero estar sola que contigo Y la verdad es que prefiero estar en casa que contigo.
La carátula de este mes de febrero es una invitación a la música en formato físico, todo un placer para el melómano que gusta de la música en una disposición relajada y atenta a los detalles, disfrutando de los discos desde el principio hasta el fin, con sus ilustraciones y sus letras. Claro está, siempre con el complemento que en nuestro momento nos ofrece la red.
También este mes tenemos la oportunidad de disfrutar de la música en el cine, con la calidad visual y sonora que solo sus equipos profesionales permiten. Así, este mes no podemos pasar la oportunidad de acudir al cine para ver A Complete Unknown, el biopic de Bob Dylan dirigido por James Mangold y protagonizado por Timothée Chalamet. Esta película viene a ser un buen complemento de Don't Look Back, el documental dirigido por D.A. Pennebaker al que podemos acceder de forma gratuita en YouTube. Este documental muestra momentos personales y actuaciones del Bob Dylan real durante una gira por el Reino Unido en 1965.
Con un punto de ficción y algunos desarrollos dramáticos apropiados para una película que juega con los aspectos míticos de Dylan, A Complete Unknown da cuenta de su monumental talento compositivo, así como de un carácter difícil que juega un papel crucial en sus relaciones personales y en su rechazo a las reglas imperantes en el negocio discográfico y las demandas del espectáculo musical. También es el reflejo de una época tan difícil como este en relación con los derechos civiles y las amenazas bélicas, ámbitos en los que la música tuvo en aquel momento un marcado protagonismo social. Con todo, solo la fenomenal recreación de su música justifica la asistencia a la película, con momentos espectaculares como la grabación en estudio de "Highway 61 Revisited", canción de potente sonido eléctrico grabada en 1965, o su controvertida actuación en Newport de 1965, con un polémico sonido rock en compañía de miembros de la Paul Butterfield Blues Band y Al Kooper en el teclado, en un festival declaradamente folk.
Y no solo Bob Dylan, la película nos presenta a músicos relacionados con Dylan en sus primeros años. En la banda sonora, Timothée Chalamet interpreta los temas de Bob Dylan, Monica Barbaro a Joan Baez, Edward Norton a Pete Seeger y Boyd Holbrook a Johnny Cash. Un papel clave lo representa también el cantautor folk Woody Guthrie, interpretado por Scott McNairy, que sirve para reflejar sus raíces y su lado más filantrópico.
▲ Ya está aquí el nuevo álbum de Maite Gallardo, Raquel Cerro, Charlotte Augusteijn y Aroa, Shego. No lo volveré a hacer es el segundo disco de la banda madrileña y viene a dar vida a ese mundo, a veces en segundo plano, del pop español más enérgico y divertido, enraizado en lo más fecundo del punk y la nueva ola. Según nos informan en su Bandcamp, el álbum fue grabado en 2024 en los Estudios de Grabación La Mina de Sevilla y está autoproducido por Shego junto a Raúl Pérez, con la participación de Asha Lorenz, de la banda británica Sorry. Afortunadamente, además de estar disponible para compra digital en Bandcamp, ya se puede encargar el disco físico en vinilo rojo en tiendas en línea como Fnac o Rock&Tipo.
▲Anika Ostendorf logra transformar las penas en alegrías con este juego de títulos que parte del nombre de los neoyorquinos The Pains of Being Pure at Heart y nos conduce al de su segundo álbum, The Joys of Being Pure at Heart. Desde Melbourne, Hachiku ofrece diez canciones de dream pop alegre y experimental en un trabajo cálido y acogedor, con colaboraciones destacadas como Mary Lattimore y músicos de la Melbourne Symphony Orchestra.
▲ No sueltes lo efímero es el quinto disco de los canarios Jaír y Noé Ramírez, Mariano Gracia y Albert Morales, Pumuky, un disco que culmina el trabajo desarrollado en estosmás de veinte años de slowcore y shoegaze intenso y atmosférico, con textos y desarrollos crecientes de carga altamente emocional. El disco ha sido grabado con Raúl Pérez en los estudios La Mina en Granada. No habrá ninguna forma de evitarlo… Te querré curvando el tiempo y el espacio.
▲Sharon Van Etten & The Attachment Theory es el octavo álbum de estudio de la cantante, compositora e instrumentista de Nueva Jersey Sharon Van Etten. Este disco está destinado a marcar otro hito en su carrera, un álbum en el que ha reforzado la colaboración con la banda que la acompaña y que cuenta con canciones tan impactantes a la primera escucha como Live Forever, Afterlife, I Can't Imagine (Why You Feel This Way), Southern Life (What It Must Be Like) o este Idiot Box, una sátira sobre una tecnología alienante que ha creado una barrera entre nosotros y el mundo real.
Todos los que están pegados a la tele, salgan y déjenme oír lo que tienen que decir. Muéstrenme esos ojos azules que llaman la atención. Si están nerviosos, cansados e insensibilizados, libérenlos ya. ¡Vamos!
▲ Detrás del nombre Biig Piig se encuentra Jessica Smyth, una irlandesa que residió en España antes de mudarse a Londres. 11:11 es su álbum debut, aunque cuenta con una trayectoria previa que la ha dado a conocer en el panorama independiente por sus subidas a SoundCloud, la publicación de diversos sencillos y EPs, su colaboración con Metronomy, así como por su mixtape Bubblegum, de 2023.
Con una amplia producción de Andrew Wells y Zachary Nahome, el disco mezcla géneros y estilos dentro del pop y, en consonancia con el constante ritmo de baile y su melancolía, se centra en las emociones y experiencias que rodean al complejo mundo de las relaciones personales y la agitada vida nocturna en los entornos más festeros, con sus momentos de euforia y de declive. Sabes que voy a por todas o nada La mayoría de estos días nos quedamos despiertos hasta pasadas las dos En la madrugada, entre semana, ebrios de amor. Solo lo haré por ti, así que te llamaré mi 'de 9 a 5'. Solo lo haré por ti. Así que te llamaré mi 'de 9 a 5'
▲ A Million Knives es el segundo álbum del trío de Denver The Velveteers. Producido por Dan Auerbach (The Black Keys), el disco combina influencias del folk y el rock, desde los años ochenta hasta la actualidad, con desarrollos que evocan a bandas como Royal Blood, Guns N' Roses o Starbenders. Potentes riffs de guitarra, una batería compartida y momentos de calidez acústica se entrelazan en un sonido contundente, siempre enriquecido por la interpretación versátil de la vocalista y guitarrista Demi Demitro.
▲ Lo han grabado en The Loft, el estudio de Wilco en Chicago, y cuenta con la producción de Cate Le Bon (Deerhunter, Kurt Vile, Wilco), quien, según dicen, los ha conducido a territorios sonoros nuevos, brillantes y claros que resaltan la naturaleza inventiva de estas nuevas canciones. Es Phonetics On and On, el segundo álbum del trío de indie rock Horsegirl, un disco pop con un punto experimental en el que sobresalen los impecables riffs de guitarra y las armonías vocales, y que es una de las más brillantes entregas del mes.
▲ HAZ LO TUYO es el segundo álbum de la cantante y compositora sevillana María Yfeu. Partiendo del indie pop, el disco fusiona con personalidad propia elementos de folk y electrónica. Grabado en los estudios La Mina de Sevilla y producido por el cordobés Raúl Pérez, nos llega desde Bandcamp de la mano del sello independiente .raso.
Will you love me still if I try and behave like you behave and you behave like me?
Nada es pars siempre así...
▲ Porridge Radio, la banda de indie rock formada en Brighton hace una década, se despide con The Machine Starts To Sing, un EP que recoge cuatro canciones intensas y conmovedoras. Estos temas fueron grabados durante las sesiones de su álbum anterior, Clouds in the Sky They Will Always Be There For Me, el más creativo y satisfactorio de su carrera según su propia visión, que sigue dando de sí con esta afortunada extensión. Según explican en su Bandcamp, este trabajo explora el desgaste emocional, la industria musical y el colapso de relaciones personales. La banda se despedirá con una gira que pasará por España el 20 de junio, dentro del festival VESU de Oviedo.
▲ Ya han pasado casi cuarenta años desde sus comienzos en 1986, y quince álbumes publicados, entre los cuales es inevitable destacar el impactante Generation Terrorists, su álbum debut de 1992. Los galeses Manic Street Preachers continúa con Critical Thinking, un disco ajustado a ese espíritu crítico que es seña de identidad del grupo y que, sometido a valoraciones diversas, rescata su energía y lirismo característicos en temas como Decline & Fall o Hiding in Plain Sight.
La euforia de empeorar las cosas parece haberse convertido en una maldición global. Esta autocensura me ha debilitado, me acorrala con toda esta palabrería terapéutica.
▲ Mozu (モズ) es un trío de Tokio que fusiona elementos de emo, math rock y slowcore, un sonido que, según ellos mismos interpretan, se construye sobre un bajo Fretless expresivo, una Telecaster que repite motivos melódicos y una batería envolvente, reflejando un sentimiento de culpa ante el paso inexorable del tiempo. Tales of Faults es su segundo EP y contiene cuatro temas sencillos y emocionales que sin duda gustarán a los fans del sonido indie asiático. Como botón de muestra, su vídeo elaborado para A Tale, el cuarto tema del EP, dirigido por Gen Miyakawa (宮川玄), presenta una puesta en escena de prácticas de Kendo en la playa, con sutiles pinceladas del mágico y entrañable mundo del surrealismo nipón.
▲ Es el folk minimalista de la japonesa Ichiko Aoba (青葉市子) en Luminescent Creatures, un disco que es el octavo en su carrera y que, a base de líneas sencillas de guitarra y piano, genera una atmósfera psicodélica y surrealista. El álbum está dedicado, según expone la artista, a expresar la dualidad física y espiritual que se encuentra en los fondos oceánicos más profundos y en los recovecos más íntimos de nuestro interior (Far Out Magazine).
Destellos más allá de la oscuridad, se encienden al fondo de lo inerte.
Una voz cantando en algún lugar, resuena en la penumbra. Estoy aquí, pero no sé dónde es aquí, trato de entenderlo, sin éxito. Aún así, lo escucho, a lo lejos, lo siento. Una luz que cayó hace mucho tiempo, fingiendo ser un alma, respira en tu cuerpo, se funde en tu ser. Las gotas de siete colores tiemblan, despertando, aunque el mundo se cierre mañana, todavía estarán. La primera voz cantando, resuena en la penumbra.
▲ Un fantástico hallazgo que llega gracias a medios como la española Mindies y la brasileña Hitsperdidos, con momentos emocionantes como los que ya en los ochenta nos proporcionaron grupos como Os Paralamas do Sucesso. Desde São Paulo, Cumbuca debuta con un EP homónimo que fusiona lo mejor del rock alternativo, el post-punk, el shoegaze y la música popular de Brasil. Producido en Inhame Studio por Rubens Adati, el disco muestra su identidad en cuatro cortes de alto impacto: Meus Problemas, un tema íntimo y reflexivo, Descanso, con un marcado aire post-punk ochentero, Passear na Praia, que evoca la frescura del surf rock y, para redondear, una pieza de melancolía de alto voltaje titulada Resolução.
▲ Doomsday, Día del Juicio final, es el nuevo tema del dúo formado por Lee Newell y Paige Turner, conocido como Sunday (1994), un formación caracterizada por un dream-pop y alt-pop evocador de bandas como Camera Obscura, Beach Hose, Alvvays o, más atrás, Mazzy Star. Este es su primer sencillo tras su debut homónimo del año pasado y nos llega con un vídeo que ellos mismos han realizado, ocupándose de la dirección, fotografía y el diseño visual, y que han filmado en Super 8, logrando un estilo sesentero-setentero basado en el formato clásico de 4:3, imagen granulada y colores desvanecidos.
Estoy esperando el día del juicio final. Estoy esperando el día del juicio final - El amor es un soneto. Y empiezo a ahogarme. Porque cada vez que te canto, el desamor aclara la garganta.
▲ Aunque la californiana Roni Jean publicó su primer single en 2021 y su álbum de debut, Resting Sad Face, en 2022, Ever So Lovely fue su segunda composición, aunque ha permanecido sin grabación discográfica hasta ahora. Esta canción, en su habitual línea de Indie Rock, Dreampop y Shoegaze, trata, según comenta, de ese miedo silencioso, de los momentos en los que la duda se cuela y del peso de darse cuenta de que el amor no siempre es seguro. Se presenta con un vídeo dirigido por la propia Roni Jean junto a Noah Sellers.
▲ No cualquier pista de baile está preparada para resistir el embate de una fiesta de pijamas tan cañera como la que Jane Remover nos ofrece con su tema de electrónica cruda titulado Dancing With Your Eyes Closed. La canción, que se incluirá en su próximo álbum Revengeseekerz, se presenta con una puesta en escena dirigida por la propia Jane Remover junto a Noah Sellers.
▲ Es la grabación en México para KEXP del cuarteto pamplonica Melenas. Interpretan ahí cuatro de los temas de su último álbum, ahora, publicado en 2023: 1986, Osa Polar, 1000 Canciones y Bang. El vídeo se completa con una entrevista sobre su música y su trayectoria.
▲El dreampop de la cantante y compositora e instrumentista neozelandesa Amelia Murray, conocida por Fazerdaze, en su actuación este mes en el estudio para música en vivo de la radio pública estadounidense, KEXP. Interpreta cuatro temas: Bigger, Purple y Cherry Pie, incluidos en su último álbum Soft Power, así como Break!, perteneciente a EP del mismo título de 2022.
▲ Sonido progresivo, atmosférico e intenso a base de guitarras eléctricas, bajo, batería, teclados y samplers. Es la banda de post-rock chilena La Ciencia Simple en su actuación para KEXP en México. Interpretan cinco temas de diversos álbumes que ofrecen un panorama de su trayectoria: Ecos (II III V), Pájaros Negros (Hacia el mar), Cruz del Sur, Sueño Azul y Magnolia (Ritmos en Cruz).
▲En 2023, Mayssa Jallad publicó el LP The Battle Of The Hotels [Ruptured & Six Of Swords], su primer álbum en solitario tras su experiencia con Safar y colaboraciones con músicos como Zeid Hamdan y Khaled Allaf. Este álbum narra la historia de la Batalla de los Hoteles durante la Guerra Civil Libanesa. Recientemente, ha vuelto con un sencillo titulado Ad-Douar. La cantante y compositora de Beirut viene acompañada de guitarras, teclados y percusión en su actuación para KEXP, presentándonos una música que combina géneros como el folk y el trip hop .
Enero marca el comienzo del año y de una temporada musical cargada de anuncios y anticipos. En los próximos meses, nos esperan lanzamientos de Manic Street Preachers, Biig Piig, Basia Bulat, Porridge Radio, Deep Sea Diver, Youth Lagoon, Bob Mould, Pumuky, Javiera Mena, Tulipa Ruiz, SPELLLING, Perfume Genius, Destroyer, Throwing Muses, Arny Margret, terraplana, Shura... De momento, aquí tienes algunas de las novedades que ya están disponibles en la red, discos y canciones en un mes en el que rendimos homenaje a un artista polifacético e ícono de la cultura pop que nos dejó: David Lynch. En sus películas, la música juega un papel esencial en la creación de atmósferas que determinan su carácter único. El cartel de su primer largometraje, Eraserhead, en la que el terror y el desconcierto se generan en gran medida con el apoyo de ruidos y susurros inquietantes, nos sirve de motivo para esta entrada con la selección musical de enero de 2025.
▲Después de cinco años, EUSEXUA es el tercer disco de la británica Tahliah Debrett Barnett, conocida como FKA twigs, y sin duda, uno de los discos del mes. Una gran producción a cargo de Eartheater, Koreless, Ojivolta, Stargate y Marius de Vries, en la que los sonidos electrónicos de un techno variado y psicodélico acompañan a la ágil y delicada interpretación vocal de FKA twigs. El disco se acompaña de una amplia gama de vídeos y visualizadores artísticos que juegan con coreografías y expresiones corporales, para los que ha contado con el trabajo de diversos artistas visuales. Aquí, en concreto, el visualizador de "Girl Feels Good", el segundo corte del disco. Cuando una chica se siente bien el mundo empieza a girar Cuando la noche aún es joven sabes que se siente hermosa Una chica se siente bien y el mundo sigue girando Así que enciende tu amor bien fuerte para mantener al diablo a raya.
▲Han etiquetado su sonido con la palabra krautwave, un término que conjuga el krautrock y la Neue Deutsche Welle. Esta mezcla hipnótica está compuesta de ritmos mecánicos y repetitivos, sintetizadores envolventes y un espíritu experimental que fusiona lo retro de la psicodelia setentera con lo futurista de la electrónica. Las atmósferas progresivas y el espíritu punk y new wave se combinan en este nuevo trabajo del trío de Colonia, Kratzen, un disco titulado III y que contiene doce cortes de piezas de atracción inmediata con una duración media de dos a tres minutos.
▲ Benjamin Booker regresa con Lower, su tercer álbum, ocho años después de Witness (2017), un disco que destacó por su personal combinación de soul-blues y psicodelia alternativa. En este nuevo trabajo, materializa su colaboración con Kenny Segal, un productor conocido en el ámbito del indie rap.
La publicación del disco ha sido precedida por los vídeos de LWA IN THE TRAILER PARK, SAME KIND OF LONELY (abajo) y el recién estrenado SLOW DANCE IN A GAY BAR.
Sueña, sueña como quieres conmigo Sueña que somos tú y yo, sí Está bien, está bien Ama, ama, ama mientras tengamos la oportunidad Ama sin dejar espacio, sí Está bien, está bien.
Si pudiera salir mañana de esto Si pudiera empezar de nuevo, solo Si pudiera ser igual de solitario Si pudiera ser igual de solitario Si pudiera salir mañana de esto Si pudiera empezar de nuevo, solo Si pudiera ser igual de solitario Si pudiera ser igual de solitario.
▲A las puertas de su 30 aniversario, los escoceses Mogwai publican The Bad Fire, su undécimo álbum de estudio. Post-rock sereno y expansivo, con detallada instrumentación a base de cuerdas, percusión, teclados y vocoders y efectos vocales, que es todo un regalo para los amantes del sonido progresivo. El álbum se publica además en distintos formatos físicos: CD y vinilo, incluyendo una edición especial en doble vinilo translúcido verde, que será un fetiche perfecto para coleccionistas de ediciones exclusivas. Abajo, el vídeo de presentación de uno de sus temas, Fanzine Made of Flesh, dirigido por Agnes Haus y desarrollado a modo de tráiler de película.
▲Un disco a la altura de quien ha desempeñado un papel central en bandas como Los Bombones, de allá por los 90, o el más reciente All La Glory o Los Quiero, además de múltiples colaboraciones con formaciones y artistas como Chencho Fernández. También es el trabajo de alguien que vive rodeado de música, entre vinilos y CDs, en la emblemática Record Sevilla, día a día en contacto con los discos que han marcado la historia del pop.
El resultado de ese bagaje y talento musical es este disco de versiones de Juano Azagra titulado Discovery.
Compuesto por nueve canciones, Juano las lleva a su terreno con naturalidad, a pesar de proceder de estilos tan diversos como el indie rock, el grunge, el soul-pop o el reggae. En el álbum encontramos reinterpretaciones de You Only Live Once (The Strokes), Try (Pink), Smells Like Teen Spirit (Nirvana), The Bluest Eyes in Texas (Restless Heart), One of Us (Joan Osborne), Turn Your Lights Down Low (Bob Marley), Can't Take My Eyes Off You (Melanie Doane), Under The Surface (Bettie Serveert) y Same Old You (Jeff Oakes).
▲De origen colombiano, conocemos a Gabriela Jimeno como Ela Minus, que este mes publica DÍA, su segundo disco de larga duración. Electrónica y pop introspectivo que cuenta, de momento, con este vídeo de presentación, elaborado por Albert Estruch y Marc Sancho (de Querida) para su segundo corte, Upwards. No puedo confiar en mí misma. Mi mente sigue mintiéndome. Me encantaría salvarte, pero tienes que salvarte a ti mismo.
▲La cantante y compositora británica Anna B Savage nos presenta su tercer álbum, You & I Are Earth, un trabajo de folk íntimo enraizado en la música tradicional irlandesa que, según describe la propia artista en su página de Bandcamp, explora la sanación, la curiosidad inquebrantable y, de manera sencilla pero conmovedora, se revela como “una carta de amor a un hombre y a Irlanda.” Así, la ternura y la conexión con la tierra son los pilares de este álbum, reflejando tanto el momento personal y emocional que atraviesa la cantante como su nueva relación con Irlanda, el lugar que ahora llama hogar.
Aquí tienes el visualizador de Donegal, un tema que es un tributo a su nueva casa en el norte de Irlanda:
El día que me fui de casa mi madre me dijo "Hagas lo que hagas, no te enamores, por favor vuelve a mí." Bueno, lo siento mamá, lo he hecho. El musgo y las vistas, y ese hombre encantador también. ¿Hay un hogar aquí, para mí, para siempre? ¿He encontrado un hogar aquí, para mí, para siempre? ¿Hay un hogar aquí, para mí, contigo, para siempre? ¿He encontrado un hogar aquí, para mí, contigo, para siempre?
▲Este es el segundo EP publicado por la portuguesa Marta Lima, tras Murmúrio, su debut en 2023. Según la propia artista, Postal em Branco transmite un “sentimiento de prisión interior y el deseo de liberación”, utilizando un lenguaje poético y simbólico. La obra aborda el conflicto interno de quien reprime sus emociones por miedo a la incomprensión. Como ella misma explica: “El sujeto poético busca una manera de lidiar con los sentimientos reprimidos y alcanzar el bienestar emocional”.(Público) Marta Lima es originaria de Lagos, donde comenzó su formación musical a los cinco años en la Academia de Música, aprendiendo batería, piano y guitarra. Más adelante, continuó sus estudios en la Escola de Jazz do Hot Clube. En este proyecto, además de Marta, participan instrumentistas que contribuyen con batería, guitarra, mandolina, teclados y voces adicionales.
Tres de las cuatro canciones del EP cuentan con videoclips de presentación, incluyendo el tema Passos Marcados, para el que se ha elaborado un vídeo especialmente cuidado. Não vale a pena Não vale a pena Não é que eu queira A vida inteira assim. Não vale a pena Cantar p'ra te encantar Não é que eu queira A vida inteira assim.
▲Who Let The Dogs Out es el primer disco de larga duración de la banda punk de Brighton, Lambrini Girls. Sus integrantes, Phoebe Lunny y Lily Macieira, nos ofrecen un trabajo de once canciones de rock crudo y visceral, al estilo de bandas como Amyl and The Sniffers. Este estilo se adelanta en vídeos como los elaborados para Company Culture, Love o este último para el tema del álbum, Cuntology 101, un visualizador directo y provocador, dirigido por Nolan Sritan.
Acostumbrarse a decir no es de cobardes. Salir de tu zona de confort. Aprender a dejar ir es de cobardes. Tener semen en mi camisa es de cobardes. Poner límites es de cobardes. Respetar a los demás también es de cobardes. Ponerte a ti misma en primer lugar es de cobardes. Aprender a amarte a ti misma es de cobardes. C-*-*-* Voy a hacer lo que sea mejor para mí. C-*-*-*. . C-*-*-* Voy a priorizar mis propias necesidades. C-*-*-*.
▲No solo por ser considerada la cuna del techno o haber sido sede de la Motown, el sello que protagonizó de la época dorada del soul, el pop, y el R&B con artistas como Stevie Wonder, The Supremes o Marvin Gaye. Detroit es también conocido por su escena punk. Dentro de esta escena, se encuentra Day Residue, la banda que este mes publica su tercer trabajo, un EP de tres canciones crudas y energéticas titulado I Love What You've Done with the Place.
▲ Una de las delicatessen del mes es LIFELINE, un disco de música electrónica con ritmos variados y cálidas melodías, fruto de la última colaboración entre la cantante y compositora portuguesa MARO (Maro Secca) y el músico y productor de Isla Reunión NASAYA (Nasaya Maakoul). A continuación tienes una primera aproximación a su sonido con el visualizador de LIFELINE, el tema que da título al álbum y uno de sus diez cortes.
▲Joe Crepúsculo lo da todo en este vídeo realizado para Bailar y llorar. Controlando la hidratación y encarnado así un patrón de vida saludable. Es su performance promocional de esta fiesta elecro punk de emociones encontradas titulada Museo de las Desilusiones.
▲Los mejores momentos de Bob Mould, tanto en solitario como al frente de sus memorables bandas Sugar y Hüsker Dü, resurgen con fuerza en su último sencillo, Here We Go Crazy. En el evocador videoclip en blanco y negro dirigido por Gus Black, Mould recorre los vastos paisajes desérticos del sur de California, capturando la esencia de la naturaleza salvaje mientras interpreta una letra cargada de pasión, vulnerabilidad y deseo.
Viajes a tu casa en mitad de la noche, sé que me extrañas porque te lo hago bien.
Nena, puedo llevarte en un vuelo, sabes que alguien como yo puede cambiarte la vida.
Oh, nena, todo lo que haces es increíble, cuando nadie te mira, te vuelves loca.
Tengo lo que necesitas, todos creen que eres tímida, pero sé que eres una fiera. Este lanzamiento marca su esperado regreso tras más de cuatro años desde Blue Hear (2020). La canción formará parte de su decimoquinto álbum en solitario, que llevará el mismo título: Here We Go Crazy.
▲ La pegada y la energía del power pop y las fluctuaciones etéreas de la psicodelia se combinan en un tema tan redondo como Champagne Taste, la canción con la que los neoyorquinos Sunflower Bean adelantan su próximo álbum Mortal Primetime. El vídeo ha sido dirigido por Isaac Roberts y muestra a la banda, sin aditivos, con todo su poderío escénico y sonoro. Tengo el gusto por el champán. Sé que quieres probar un sorbo. Y yo… llevo tanto tiempo cayendo que ni siquiera sé que me han golpeado. Estoy herida.
▲ El próximo y tercer y tercer LP de Yawners, el proyecto musical de Elena Nieto, se titulará Superbucle y de momento ya van dos adelantos en lo que va de año: 1 de enero y este arrollador homenaje a la cocina cutre improvisada llamado Merienda-cena. Nos llega con este vídeo dirigido por Joan Delgado y la propia Elena Nieto, quien además es protagonista del mismo. Dime si tienes algo en la nevera Para hacer merienda-cena Si tienes todo caducado Iremos al supermercado Y luego cenaremos juntos Porque eres el mejor del mundo.
▲Es el synth-pop intenso y emocional de la cantante y compositora de Andorra-Barcelona Julia Amor en algo para pasar los días, un sencillo que anticipa su próximo álbum, tras lo que pensé que era el amor. Marc Luguera lo refleja en este vídeo, introduciendo elementos simbólicos y oníricos.
Todas las cosas que hace tiempo que ya no están, se despiden con la mano. A veces duele, pero tienes que soltar. Tienes que soltar.
▲Carlos Marta dirige el vídeo de Pensar Em Mim, el último sencillo de la cantante y compositora lisboeta Carolina Deslandes. En sus propias palabras, esta "es una canción bailable sobre el final de una relación, sin la madurez forzada de decir que vamos a ser amigos. Es un poco como el subconsciente hablando sin vergüenza ni modestia." La canción se publica tras Eu Deixei como anticipo de su próximo álbum, el séptimo en su carrera desde su homónimo Carolina Deslandes en 2012.
Que eu 'tou mais leve e mais tranquila Desde que tu foste e eu aposto Que andas de cabeça perdida Liga-me, eu adoro Que sejas só mais um na lista vista que eu ignoro Devia ter empatia, só tenho rancor.
▲Road video de Sasami Ashworth, SASAMI, en colaboración con Clairo para el tema In Love With A Memory. La artista de Los Ángeles, conocida por su mezcla de pop rock y elementos de la música tradicional japonesa y coreana, anticipa con este tema su próximo álbum: Blood On the Silver Screen. Llévame de vuelta a la carretera abierta donde el viento pueda soplar en mi cabello y el sol pueda besar mi rostro. Necesito sentirme viva. Todas las cosas buenas deben llegar a su fin. No llores, solo vuelve a la cama. Déjame sentirte una última vez antes de decir buenas noches.
▲Psicodelia y electrónica en Speed Freak, una canción de Youth Lagoon, el proyecto en solitario de Trevor Powers. El vídeo de Tyler T. Williams nos invita a un viaje visual al estilo de las road movies y aporta intensidad a este tema, adelanto del próximo álbum Rarely Do I Dream.
Derrúmbame, como un sueño roto, en el reflejo de mi hija. Siento el peso de la culpa, soy un adicto a la velocidad. El cielo sabe cuánto he dañado, como esa cara en el agua, un eco de mi dolor, un reflejo que no puedo esquivar.
▲Tres años después de su álbum debut, la cantante y compositora sevillana María Yfeu nos adelanta su segundo trabajo con Dime que no, una pieza de sonido indie íntimo y emotivo, salpicado de pinceladas de soul y R&B. El tema fue grabado en los estudios La Mina bajo la dirección de Raúl Pérez. El videoclip de Ana Wedfry refuerza la melancolía de la canción con imágenes cargadas de intimidad, situadas en un evocador ambiente nocturno urbano.
Yo perdí mi amor a cambio de esa luz, de esa luz
y un lugar mejor a cambio de alguien como tú que llegaste ahí, solo yo puedo hablar por mí, solo tú un mal amigo un mal momento.
▲Un recurso de éxito asegurado para crear ambiente y darle vida a la pista de baile. Es Portrait of My Heart, el último sencillo de Chrystia Cabral, más conocida por su nombre artístico, SPELLLING. Es un anticipo del que será su cuarto álbum, que toma su nombre de este single. Art pop y electrónica que refuerza su intensidad con este vídeo dirigido por Ambar Navarro.
▲Son muchos los temas que te devuelven a momentos musicales ya pasados, como aquellos tan buenos que se vivieron en los noventa. Es la sensación que produce escuchar temas como este power pop melódico de Summer of Love, una canción de Throwing Muses que es el segundo anticipo de Moonlight Concessions. La canción ha sido compuesta por su vocalista Kristin Hersh y en ella nos relata el resultado de una apuesta sobre los cambios estacionales en las personas.
Dijo que no estamos simplemente plantados aquí, estancados, sino que estamos en constante cambio, respondiendo al amor como pulpos que se desplazan por el fondo del océano. Resulta que tenía razón y todavía le debo un dólar.
▲Tras seis años desde la publicación de Forever, la cantante y compositora británica Alexandra Lilah Denton, conocida como Shura, vuelve con Recognise, el álbum que anticipa I Got Too Sad For My Friends y que se mantiene en su habitual línea synth-pop de inspiración ochentera. Según escribe en su Bandcamp, la canción "comienza con un torbellino celestial de sintetizadores y voces suaves, casi como fuegos fatuos, antes de estallar en una inesperada floración de tambores frenéticos. En cuanto a la letra, juega con la identidad artística y el egoísmo de los sueños ("Todo este tiempo he estado soñando / ¿Es egoísta? No estoy seguro"), antes de asentarse en el hecho de que la vida es impredecible y que simplemente estar vivo es suficiente".
▲Según el propio Hamilton Leithauser, Knockin' Heart sería una canción cantada por un amante separado y drogado que va de camino a casa y se muere por hacer llegar un mensaje a alguien que probablemente no esté escuchando (Under The Radar). Es el primer adelanto que el vocalista de The Walkmen hace de su nuevo álbum en solitario titulado This Side of the Island. Se presenta con este vídeo de animación dirigido por Gabby Sibilska.
Desvaneciéndome como una luciérnaga en otoño. Simplemente muriendo todo el camino a casa esta noche por ti. Oh, no hay nadie que te necesite como yo esta noche. Del corral a la corrida de toros. De las gradas al foco de atención. De la fábrica al depósito de chatarra. Estarás llamando a mi corazón. Estarás llamando a mi corazón.
▲Ya en enero podemos aventurar cuál será una de las actuaciones en vivo de este 2005. La que el pasado mes de noviembre grabaron los neoyorquinos The Lemon Twigs para el canal de Seattle, KEXP. En ella los hermanos hermanos Brian y Michael D'Addario interpretaron junto a Danny Ayala al bajo y Reza Matin a la batería cuatro de los temas de su quinto álbum, uno de los mejor valorados de 2024, en línea con sus estilo de rock melódico de inspiración sesenta setentera: A Dream Is All We Know: My Golden Years, hey Don’t Know How To Fall In Place, A Dream Is All I Know y Rock On (Over And Over).
▲ Con raíces en la música turca, la cantante, compositora e instrumentista británica Nilüfer Yanya fusiona elementos eclécticos del indie rock, soul, R&B y trip hop. En septiembre pasado lanzó su tercer álbum, My Method Actor, del que interpreta cinco temas en Live on KEXP, acompañada por una banda que incluye guitarras, bajo, batería, saxo y teclado.
▲English Teacher combina elementos musicales característicos del punk y del art rock. Hasta la fecha, cuentan con un EP titulado Polyawkward y un LP publicado en 2024 titulado This Could Be Texas. En esta sesión de Live on KEXP, interpretan los temas This Could Be Texas, Nearly Daffodils, Broken Biscuits, You Blister My Paint, R&B y Albert Road, todos ellos pertenecientes a este álbum.
▲Con su tono melancólico y su soberbia interpretación, Manning Fireworks quedará como uno de los álbumes más destacados de 2024 en el contexto del country rock y, en general, del rock alternativo. En este concierto acústico de Tiny Desk Concert, MJ Lenderman interpreta cuatro de sus temas en compañía de The Breeze, que añaden una guitarra más, contrabajo, piano, batería, dobro, violín y coros. Los temas interpretados son: Wristwatch, Rip Torn, Catholic Priest y You Don't Know The Shape I'm In.
▲El fado tradicional es la base a la que Maria do Carmo Carvalho, mejor conocida como Carminho, incorpora ocasionalmente elementos variados procedentes de géneros musicales como la bossa nova, música popular brasileña y jazz.
En esta ocasión, Carminho interpreta para NPR Tiny Desk Concert los temas de su EP Carminho at Electrical Audio, publicado el pasado octubre. Este EP fue grabado junto al reconocido ingeniero de sonido Steve Albini, recientemente fallecido.
Para este emotivo concierto, Carminho viene acompañada de intrumentistas de guitarra portuguesa, acústica, eléctrica, bajo y mellotron.
