Vídeo Chumped: December Is The Longest Month

► Long December


Son Chumped en Teenage Retirement, la enésima vuelta de tuerca a la insatisfacción adolescente. Pero encontrarán razones para reponerse de su frustración, ya que la banda punk rock de Colorado ha sido más que bien acogida en ese estiloso y prometedor barrio de Nueva York llamado Brooklyn. Quienes los apadrinan tienen razones para ello, ya que nos ofrecen un balón de oxígeno con el que reponernos de este lánguido 2014. El disco se abre con esta explosión melodramática que es December is the longest Month, Diciembre es el mes más largo. El vídeo nos hace testigos de la desigual fortuna con la que se viven estas fiestas navideñas.  Y es que en un mes frío como este se aclimata con celebraciones que, desatada la euforia, provocan el desasosiego de aquellos que quedan fuera de juego.




 



Vídeo St. Vincent - Birth In Reverse

► Un día cualquiera


Anne Erin Clark nos informa de aquello que percibe desde detrás de las cortinas de su casa; el resultado es tan anodino como inquietante:

Vaya día tan ordinario
Sacar la basura, masturbarse
Aún me sigo riendo
Los perros van a ladra, así que déjalos que ladren
Los pájaros protestarán, se lo voy a permitir
Este es mi informa desde el borde

Como un parto al revés
Es lo que yo vi a través de las cortinas
Se podrá decir que digo mentiras espectaculares
En línea con la fiesta de la eternidad cósmica
Fue un parta al revés en América

Es el vídeo recién publicado para Birth In Reverse , una de las canciones que forman parte de el último disco de St. Vincent, publicado en 2013. El vídeo ha sido dirigido por Willo Perron.

Yo La Tengo: Extra Painful

► Big days gone


Hace ahora treinta años de que en en la pequeña localidad de Hoboken, Nueva  Jersey, se fundara una banda de rock alternativo llamado Yo La Tengo. De sus cuatro componentes originales quedan sus fundadores Georgia Hubley e Ira Kaplan, ambos en compañía del bajista James McNew desde 1992. Ahora celebran este aniversario reeditando su sexto álbum, Painful, un disco publicado hace ya veinte años, el primero en la compañía Matador y con la meticulosa producción de Roger Moutenot.

Es, sin duda, uno de esos discos imprescindibles de la década de los 90;  con un sonido minimalista, elaborado a base de estructuras musicales sencillas, pero con desarrollos monumentales. Era la época grande del rock alternativo norteamericano, el momento estelar de bandas como Dinosaur Jr., Pavement, Sonic Youth o Pixies; un panorama fulgurante que invitaba a presagiar que algo grande estaba aún por llegar. Sin embargo estaba ya allí, en su cenit, y con un largo camino de descenso por delante. "And there's a big day coming, about a mile away / There's a big day coming, I can hardly wait".

El disco se presenta en edición especial, en doble vinilo o CD,  single y descarga digital.

Video Majid Jordan: Her

Ritmo, Blues y gominolas

Cuatro bailarinas de apariencia biónica acompañan a los canadienses Majid Al Maskati y Jordan Ullmanen en este recién estrenado vídeo. Lo hacen al ritmo suave de este R&B almibarado llamado Her, un tema ideal para escuchar de fondo acomodado en un plácido sofá  lounge, saboreando un ron dulce con Coca Cola y metiéndole mano, entre sorbo y sorbo, al platito de gominolas. La canción pertenece al último trabajo de Majid Jordan, A Place Like This.


Luísa Sobral: Lu-Pu-I-Pi-Sa-Pa

►Todos gozam
Puede que el universo musical de muchos adultos consista en la recreación de series de culto, planes de meriendas con la pandilla o recuerdos de viejas colecciones de cromos; los niños para los que canta Luísa Sobral , sin embargo, disfrutan de una niñez plena, tamizando su mundo por el filtro de la fantasía, pero sin dejar de explorar la tristeza, la frustración, el miedo o, en general, ese conjunto de emociones ya presentes y con plena viveza en el periodo en la infancia. En Lu-Pu-I-Pi-Sa-Pa se conjugan el folk y el jazz, con arreglos que ocasionalmente aligeran el formato para acercar el sonido a ese público al que en teoría va dirigido pero que puede extenderse, sin complejos, a cualquier potencial oyente amante de la música genuina.

Vídeo Röyksopp - Skulls

► The vice of your desire
The Inevitable End es el quinto álbum de estudio y el anunciado último LP del dúo noruego Röyksopp. Un álbum oscuro y cálido, a decir de su colaboradora Robyn, y que se promociona estos días con la presentación del vídeo grabado para Skulls, el primero de sus cortes. Rodado en blanco y negro, nos hace testigos de una visita nocturna a una destartalada cabaña de un bosque noruego, una cabaña en la que su viejo habitante invoca a invitados de ultratumba a la vez que improvisa una  acogedora pista para un baile al ritmo de sonidos sintéticos. 


Vídeo White Arrows: We Can't Ever Die

► We are energy
El pasado septiembre  los californianos White Arrows publicaron In Bardo, su segundo LP hasta la fecha. Uno de los temas es We Can´t Ever Die. La canción cuenta con este vídeo psicotrónico en el que los componentes del grupo centellean y liberan rayos láser por sus ojos en un entorno de cápsulas, fumadas y chicas que portan calaveras negras y lanzan miradas incitantes. Se trata de una canción de pop psicodélico, con estribillo  impulsivo, idóneo para subir el ánimo en la pista de baile.



Jeanne Added: A War is Coming

► Tambores de guerra
Una fotografía movida en blanco y negro sirve como portada del disco. Pero la imagen borrosa no logra disimular una mirada penetrante y un mensaje nítido y contundente: A War is Coming, una guerra se avecina. Hace tres años, la cantante y multiienstrumentista francesa Jeanne Added sacó a la luz un disco con cinco canciones llamado EP#1; la canción que ahora presenta formará parte de su primer trabajo de larga duración, un disco que publicará en la discográfica Naïve. 

Virginia Wing: Measures of Joy

► Dosis de alegría



Measures of Joy es el álbum de debut de los londinenses Virginia Wing (Alice Merida Richards, Sam Pillay y Sebastian Truskolaski). Se trata de un disco de pop con electrónica hipnótica y momentos noise  que evoca en ocasiones el sonido de bandas como Blonde Redhead o Stereolab. El disco ha sido publicado hace unos días en el sello independiente británico  Fire Records.

Fire Records: Best Tracks of 2014. End of Year Round Up

El sello británico Fire Records hace balance del año con esta recopilación de treinta y cinco temas en en Soundcloud los que se dan cita gran parte de los músicos que este año publicaron junto a ellos. La lista de intérpretes incluye nombres de la escena independiente británica y norteamericana como los de Virginia Wing, Pere Ubu, Guided by Voices, Blank Realm, Fair Maiden, Howe GelbThe Saints o Hoard Eynon. .

Los Punsetes: LPIV


Hace ahora seis años que Los Punsetes publicaron su disco homónimo de debut en Everlasting. Después de LP2 y una Montaña es una montaña, la banda madrileña publica LPIV,  su cuarto disco, en esta ocasión en la discográfica Canada.

Vídeo Me and The Bees: Love and Fun

►Gore and Fun

La fiesta parece entretenida, pero algo anodina. Es el punto gore el que le da esa chispa que le faltaba para hacerla realmente divertida. Con Love and Fun se presenta en vídeo Mundo fatal, un disco publicado hace unos meses y que hace, tras Fuerza Bien,  el segundo larga duración de los barceloneses Mee and The Bees. El vídeo lo dirigen Aitor Garay y Jordi Castells.

The party seems entertaining, but has little charm. Is the gore point the spark that turns it in something really fun. Love and Fun is the first video belonging to Mundo Fatal, the sophomore album published by the Barcelona based band Mee and The Bees. The video has been directed by Aitor Garay and Jordi Castells.




Vídeo Ben Howard: I Forget Where We Were

►El cardo y la espina

I Forget Where We Were es el segundo álbum publicado por el compositor y cantante londinense Ben Howard. El autor demuestra talento compositivo, aunque el conjunto hubiera podido encajar con más soltura de haberse llevado a cabo una producción más contenida y menos convencional. La  canción que le da el título al álbum se ilustra con este vídeo de tensa placidez playera, un vídeo que evidencia esas lacerantes fronteras íntimas que el texto de la canción sugiere. Algunas expresiones resultaban difíciles de interpretar, pero ahí va la traducción:




2:54 - Blindfold / The Other I

► Ojos vendados


Estos días se presenta The Other I, el segundo álbum de 2:54. Es un disco que afianza las expectativas de Scarlet, su EP de debut, y de su primer disco de larga duración, el homónimo 2:54. En ambos casos el dúo dejó constancia de su puesta al día en la escena independiente londinense, a la vez que su atracción por la frescura pop de la new wave  y las líneas oscuras del sonido post punk de los 80. De este trabajo, que será disfrutado de principio a fin por sus seguidores, se ha elegido como primer single Blindfold, su segundo corte. El tema fue publicado en este vídeo dirigido por Charlie Robins y Chris Hugall, un vídeo en el que las hermanas Colette y Hannah Thurlow recorren viejos pasillos de metro y escenarios urbanos. 

Contando los días
Contando los días
Sigo buscando sin encontrar
Pero chico, creo que aún apenas sé
La lección que aprendo, cuanto más lejos voy
Es que no quiero encontrar mi camino de vuelta a casa
Solo por otro camino sigo encontrando
Solo por otro camino sigo acercándome a puertas.




Llega el YouTube de pago: YouTube Music Key


La compañía YouTube ha anunciado por fin el lanzamiento de su servicio de suscripción de pago, YouTube Music Key. Lo hace tras dar por zanjada una disputa con una serie de sellos  independientes que se quejaban del trato abusivo que supuestamente se proponía para las pequeñas discográficas en relación con los beneficios derivados del mismo y, por la amplia repercusión del YouTube gratuito, la amenaza mediática que les supondría quedar fuera del acuerdo. Ahora es el mismo Billy Bragg, el más destacado representante de la protesta, quien se anuncia entre los artistas incluidos en la que será la amplia parrilla de esta compañía propiedad de Google. Como en otros servicios de pago, en este momento se asegura un reparto de beneficios proporcional al número de reproducciones.

Entre las novedades del nuevo servicio se anuncia la posibilidad de descargar legalmente los vídeos para su visualización fuera de línea, algo que de momento se limitará a smartphones y tables con sistemas Android o Apple. El sistema combinará su inmenso catálogo de vídeos, un catálogo que se promoverá y en el que se incluirán archivos no accesibles en la versión gratuita de YouTube como conciertos, rarezas, etc., con un amplio directorio de archivos de audio, con un listado inicial de 30 millones de canciones. Resulta evidente que su lanzamiento constituye, en este sentido, una amenaza directa para el líder en la distribución musical, Spotify, en la actualidad con más de 22,5 millones de usuarios de pago y que se verá obligado a lanzar contraofertas ventajosas a fin de mantener la fidelidad de sus usuarios.

Otros detalles técnicos de YouTube Music Key encajan en el sistema que ya proporciona actualmente YouTube de modo gratuito para vídeos o Spotify para pistas de audio: posibilidad de crear listas propias, botones de canción próxima, anterior o repetición, así como recomendaciones basadas en algoritmos de uso. En cuanto a la calidad, se anuncia un sistema de alta calidad de audio y vídeo, lo que permite suponer vídeos a 1080p y sonido a 320 Kbps, tal como ofrece Spotify a los usuarios premium.

En principio se trata de un servicio que viene a  respaldar un modelo de catálogo casi  universal y de alta definición asequible, un modelo del que muchos representantes de las compañías musicales siempre recelaron, combinado con un amplio repositorio de recursos musicales gratuitos, disponibles con menor comodidad y publicidad, muchas veces suficiente para quien no quiere o no puede pagar un dinero extra por el consumo musical. La gran duda, eso sí, surge en relación con e tradicional servicio prestado por YouTube en su versión gratuita, ya que el temor a un recorte que presione al usuario para suscribirse al servicio de pago está más que justificado, aunque el riesgo a la competición y la pérdida del liderazgo en un sector de millonarios dividendos publicitarios pueda servir de apoyo al usuario con menos recursos. En este sentido sería interesante ver los pasos que seguirían compañías más independientes como Vimeo.

Si quieres participar en la experiencia piloto, puedes solicitarlo en la página oficial de YouTube Music Key. Enviando tu correo electrónico,  te avisarán del alta del servicio en tu país y te darán la opción de una suscripción promocional anunciada en principio a 7,99$ mes(unos 6,5€). El precio final, según anuncia la BBC, será de unos 9,99£, esto es, unos 12,6€.

Vídeo Marina and The Diamonds: Froot

► Good things come to those who wait

A la lista de artistas nacionales con los que el madrileño Chino Moya ha colaborado realizando  videoclips de una calidad poco frecuente en nuestro país, como Supersubmarina o Najwa Nimri,  se han ido añadiendo otros consagrados internacionalmente; es el caso de los londinenses Ladytron o, más recientemente, el de la norteamericana Annie Erin Clark, St. Vincent, para quien elaboró el de  Digital Witness. Ahora es el turno de esta cantautora galesa de origen griego conocida como Marina and The Diamonds. Para ella ha dirigido en Londres el vídeo de Froot, la canción que anuncia su próximo disco de larga duración y que será el tercero en su carrera. 

Ven y rellena tu copa
Buscando algo de buena suerte
Buena suerte, buena suerte para ti
En otoño ya no estaré
Los pájaros cantarán su canción de duelo

Podcast 10 NOV 2014 / Triste atardecer

En este nuevo podcast, canciones de Los Punsetes, Fakuta, Adrián Juarez, Neon Neon, Haerts, A Certain Ratio, The Coral y Twilight Sad.

Fakuta: Tormenta Solar

►El sitio de mi recreo

El rigor de la oración y el trabajo se combina en el convento con momentos más dulces de descanso, recreo y alguna que otra excitante experiencia ultraterrena. Es el marco elegido por la cantante y compositora chilena Fakuta para la puesta en escena de Tormenta solar, la canción que anticipó y puso nombre a su segundo LP,  un disco que ratifica las expectativas creadas con Al Vuelo y publicado estos días  en Quemasucabeza. 



Vídeo Peaking Lights - Breakdown

► Ataque de nervios


Si el uso de las nuevas tecnologías provoca instantes de euforia, mucho más intenso y duradero puede ser el placer de desconectarse de esta estúpida red virtual de comunicación hueca y alienante. Es el mensaje que podríamos intuir en el vídeo de Breakdown, Ataque de nervios, un tema de Peaking Lights con el que resulta difícil no sentirse reflejado. La canción se incluye en Cosmic Logic, el nuevo álbum de la banda de San Francisco.

Vídeo Los Punsetes: Me gusta que me pegues

►Amores que matan
No va a ser difícil encontrar voluntarios para este juego de piñata: un tipo al que le gusta que le peguen, la materialización del sueño de todo sujeto prepotente, egocéntrico, iracundo y emocionalmente descontrolado. Un obsequio de Los Punsetes en este vídeo grabado en Barcelona para Me gusta que me pegues, una canción que se incluirá en LPIV, el primer disco de los madrileños en la discográfica Canada. 

Vídeo Computadora: La Muerte

►Volver a jugar con el fuego


La muerte, ese telón de fondo de toda experiencia viviente, es el nombre de esta canción con con la que los toledanos Computadora presentan Naturaleza utópica,  su primer disco de larga duración. Lo hacen con un sonido ampuloso y sombrío, heredero del post punk de los ochenta y en un formato visual austero,en blanco y negro, en el vídeo  dirigido por su amigo Ángel Mellizo. El LP viene precedido por dos Eps, Conversaciones con el futuro y Megalópolis

Vídeo Ximena Sariñana: Sin Ti No Puede Estar Tan Mal

►Sin ti NO soy nada

Aunque sufre por la separación de la persona querida, lucha por no caer en la desesperación que genera la dependencia. Como si de la autora de un libro de autoayuda se tratase, la guadalajarense Ximena Sariñana nos propone un ejemplo de autonomía en esta canción con la que presenta su próximo LP, Sin Ti No Puede Estar Tan Mal.

Mi Corazón puede llegar a acostumbrarse
Si la soledad termina por acomodarse
Para demostrarte que al final
Sin ti no puede estar tan mal

Vídeos Chancha Via Circuito: Jardines / Coplita

►Del espíritu y la carne

Amansara es el tercer LP de Chancha Via Circuito. Se trata del apodo empleado por el productor argentino Pedro Canale para este proyecto que conjuga ritmos electrónicos y sugestión espiritual a partir de  sonidos tradicionales latinoamericanos, en este caso brasileños, paraguayos, colombianos y argentinos. Su presentación coincide con la del vídeo de Jardines, una canción interpretada por Lido Pimienta. El vídeo se añade al de Coplita, una canción cantada por Miriam García y empleado el pasado junio como anticipo de este disco del que ya podemos disfrutar, al completo, en su página de Bandcamp





Vídeo La Bien Querida: Poderes extraños

►Toda una vida

Premeditación saldrá a la venta el próximo 6 de octubre. El EP se encabeza con Poderes Extraños y es el primero de  una serie de tres discos que formarán parte el cuarto LP en la carrera de  La Bien Querida, el proyecto musical de Ana Fernández Villaverde y David Rodríguez. Cada uno de los EPs contará con un vídeo que comienza con esta pieza de corte cinematográfico dirigido por Juanma Carrillo.


Vídeo The Juan MacLean: A Simple Design

► Sencillez y talento


Los más decididos se aproximarán a la pista y otros, más retraídos, seguirán rellenando copas y marcando el ritmo con los pies, pero a pocos le pasará desapercibido este reclamo para el baile que es A Simple Design. Es el arte de hacer fácil lo difícil, con un diseño tan simple como resolutivo:  una base rítmica seductora a base de batería y teclado analógico y una melodía vocal contagiosa interpretada con brillo y expansión. La canción se incluye en In a Dream, el segundo LP de The Juan MacLean, proyecto de John MacLean y Nancy Whang, antigua vocalista de LCD Soundsystem.

Vídeo Red Red Meat - Chain Chain Chain

► Back to the 90's

Con ocasión de la reedición de Bunny Gets Paid, el sello Sub Pop Records publica en Youtube el vídeoclip de oficial de Chain, Chain, Chain, una de las canciones bandera del álbum. Fue el tercer LP de Red Red Meat, un disco que la banda de rock alternativo de Chicago publicó en 1995 y que ahora se recupera en una edición especial con soporte en CD y descarga digital.

Echa un vistazo debajo de tu cama, los jets vuelan bajo
La tentación te pierde otra vez
Hola manos negras, plátanos.

Entretejida en tu manta
Silicona fresca para calmar tu hinchazón
Fricción tomando tierra, St. Ides.

Cadena, cadena, cadena

Pharrell Williams: Happy en Teherán

► Mis villanos favoritos

Fueron detenidos en mayo por llevar hasta Teherán ese baile callejero que Pharrel Williams paseara, a finales del año pasado, por las calles de Los Angeles. Las chicas olvidaron colocarse el velo y todos ellos, en su entusiasmo, propasaron el límite de lo que ha de ser una manifestación socialmente aceptable de felicidad. Su versión fan de Happy tuvo un efecto viral y  al poco sobrepasó las 150.000 visitas en la red. El revuelo social llevó a la actuación judicial, que califica al vídeo en su reciente sentencia de obsceno e inmoral. Afortunadamente para ellos, el presidente iraní tomó partido pidiendo indulgencia y, finalmente, todo ha quedado en un susto y un tirón de orejas, escenificado en una manifestación pública de magnanimidad: en un show de la Tv pública iraní,  un mando policial les reprocha haber elaborado un vídeo vulgar que atenta contra la castidad pública y ellos, cabizbajos,  aseguran que no sabían que la grabación casera trascendería al ciberespacio. 

Ahora tendrán que comportarse bien durante los tres años en los que quedan en suspenso la sentencia. Y todo apunta a que así será ya que, si vuelven a ser malos, tendrán que apechugar con los seis meses en prisión y noventa y un latigazos que les corresponde a cada uno.


Vídeo Chris Staples: Hold Onto Something

► Aferrado a algo

Hoy se publica el vídeo de Hold Onto Something, una buena ocasión para retomar la escucha American Soft, el tercer trabajo en solitario de Chris Staples, un disco publicado el pasado agosto. Su talento con la guitarra, puesto al servicio de diferentes bandas,  le sirve ahora para pulir un trabajo cálido y meticuloso en la instrumentación. Lo podemos comprobar en esta canción en la que se entrelazan con precisión la guitarra, la batería, los teclados y la voz de un Chris Staples que reitera un estribillo cadencioso y ascendente.  Hold Onto Something,  Aferrado a algo, es una canción sobre ilusiones frágiles y consuelos dolorosos, ambientada por  Spencer Gentz en entornos desangelados a lo American way of life y  locales de alterne.


My Brightest Diamond: Pressure / This Is My Hand

► Esta es mi foto



Con una elaborada producción y una calculada coreografía se presenta Pressure, una de las canciones del recién estrenado This is my hand, el cuarto disco  de My Brightest Diamond.  Anticipa el vídeo colaborativo que se grabará para el single que presta título al L.P.  Será un montaje con  imágenes proporcionadas por el público en Instagram a partir de las de las frases de esta canción en las que  Shara Worden relata un recorrido íntimo y testimonial:

Esta es mi mano, esta es mi muñeca, este es mi brazo, este es mi puño, como una enredadera de vid que se retuerce.
Este es mi ojo, esta es mi ceja, como vino lila que te sirves.
Esta es mi silueta, esta es mi forma, esta es mi edad, esta es mi estructura, esta es mi mente, esta es mi voz, mi corazón, mi elección, este es mi muslo, este es mi sexo, esta es mi cintura, este es mi pecho, esta es mi sombra, este es mi odio, esta es mi línea, esta es mi duda, esta es mi melancolía, mi brillo, mi disfrute, mi apuesta para amar, este es mi tiempo, esta es mi respiración, esta es mi derecha, esta es mi izquierda.


Aquí tienes las condiciones para participar en esta iniciativa vía Instagram con el hashtag #thisismyhandmbd . La selección se llevará a cabo el 31 de octubre.


Leonard Cohen: Popular Problems

► Remedios populares

Dice haber ralentizado el ritmo, su voz suena más grave y rota, pero la intensidad lírica y la inspiración se mantiene intactas. A seis días para cumplir los ochenta, Leonard Cohen presenta Popular Problems, el disco decimotercero de estudio en la larga carrera del poeta escritor y cantautor canadiense.  El disco, con nueve canciones y treinta y seis minutos de duración, acaba de ponerse disponible en NPR para su escucha al completo en streaming  y estará a la venta el lunes,  22 de septiembre.

Vídeo Tony Allen: Go Back

►Eurobeat
Con esta canción que relata la odisea de inmigrantes africanos refugiados en la pequeña Lampedusa, Tony Allen adelanta Film of Life, un álbum que tiene prevista su presentación el próximo octubre. Hace ahora cincuenta años que entró a formar parte de la banda de Fela Kuti, artífice del afrobeat. En esta ocasión vuelve a unirse a otro de los grandes creadores musicales de nuestro tiempo, el británico Damon Albarn, con quien ya colaboró hace siete años en el disco de The Good, the Bad and the Queen, y que ahora pone la voz en Go Back

Aljazeera Witness: Bird of Dawn

►Déjalos atrás
La revolución iraní de 1979 puso fin a toda expresión social divergente de lo que, según la interpretación rigorista del clero chiita, habría de ser un modo de vida acorde al Islam. A las prohibiciones con mayor repercusión, como las relativas a la expresión, la manifestación sexual, el consumo de alcohol o la imagen publica, se añadieron otras que afectan a tradiciones persas de consolidada raigambre. Desde el clero se teme al frenesí que pueda provocar la voz femenina, es por eso que, entre otras medidas, se impide a la mujer el canto en solitario y se establecen reglas severas para que la interpretación vocal femenina quede atenuada con la presencia de voces masculinas predominantes.

Las prohibiciones siguen vigentes y la colosal estructura de poder dificulta todo proceso de apertura y renovación social. Sin embargo, los años han atenuado el arrebato inicial y se abre poco a poco un espacio de diálogo que fomenta la esperanza de un sistema más racional. Hace tres años, la compositora Sara Najafi se propuso llevar a cabo en Teherán una actuación en la que se dieran cita un grupo selecto de vocalistas femeninas francesas e iraníes. El reportaje de Aljazeera saca a la luz el proceso de organización de este evento, centrándose especialmente en el enorme esfuerzo que entre todos llevan a cabo para superar las trabas sociales y burocráticas a las que han de enfrentarse. ¿Acabarán consiguiéndolo? Mejor seguir el desarrollo hasta el final. Se trata de un documental de cuarenta y ocho minutos en inglés, o subtítulos en inglés cuando hablan en francés o en persa, pero que merece la pena ver hasta el último minuto a pesar de las dificultades del idioma. Estos días se emite en la versión inglesa de la cadena catarí y próximamente estará disponible en la web. Aquí tienes, de momento, el vídeo de promoción de Bird of Dawn.

Podcast 10 SEP 2014

►Sigamos el manual

Elephant Stone: The Three Poisons

►Dame veneno

Si aún conservas tu vieja pletina o radiocassete, tendrás la ocasión de disfrutar con regusto vintage (y un tenue soplido de fondo) de este disco de power pop psicodélico titulado Los tres venenos, The Three Poisons. Es el tercer disco de los canadienses Elephant Stone, ya publicado previamente en vinilo y en cd, y ahora en este formato clásico a través de Burguer Records. Lo tienes también en la red, al completo, en su página en Soundcloud. Entre las canciones que forman parte del LP encontramos este ineludible Knock You From Your Mountain.

Vídeo Bob Mould: The War

►Armamento pesado

The War viene a recordarnos la existencia de Beauty and Ruin, Hermosura y fracaso, el recientemente publicado decimoprimer trabajo en solitario del ex- Hüsker Dü , ex-Sugar, Bob Mould. Se presenta como nuevo single  y lo hace con el soporte  de este vídeo dirigido por David Markey. Una canción con garra para un mensaje de extenuación y ciega perseverancia.

Y todas esas canciones que escribo para ti
Me rompen en mil pedazos
Escucha mi voz
Es el única arma que he conservado de la guerra

Y puedo aliviar las dolencias que soportas
Y puedo ver en el futuro más probable
Yo no tengo una opción
Es la única vida que conozco después de la guerra

Todo lo que hicimos quedó reducido a polvo
Tú fuiste quien más me enseñó
yo cargo con tus restos
tu nombre y tu emblema
Nada de lo que queda volverá a ser igual

Y esta guerra que libramos fue larga y violenta
Las semanas se convirtieron en años, pero seguimos persistiendo
todo lo que queda
Es el zumbido en mi cerebro
Es lo que queda

Esta guerra me ha desgastado
Ha roto mis sueños y ha cavado un agujero en el suelo
No te rindas
Y no sucumbas

Vídeo Javiera Mena: La joya

►El siguiente nivel

La que en 2006 fuera la gran revelación del indie chileno es hoy ya toda una estrella del electropop latino. Con mayor apoyo de una producción dirigida abiertamente al baile, Javiera Mena vuelve a propagar las estelas de Al siguiente nivel  en el clip de  La Joya. Se trata de un vídeo grabado por Slurp TV & Vladimir Crvenkovic en Barcelona, en el que la cantante y compositora chilena rastrea el tesoro encarnando cuatro personajes fantásticos ataviados con los colores básicos. Este single formará parte, junto a su anterior La espada, del tercer álbum de Javiera Mena.

Dime dónde estará la joya, si aparecerá
Dónde estará la joya
Se me habrá caído en el centro de la discoteca. 

Vídeo Trash Talk: The Great Escape

►La gran conspiración

Hasta ahora no se tomaron las advertencias demasiado en serio, pero los hechos no dejan ya espacio a la duda. Ya no es necesario seguir intentando entender los oscuros mensajes subliminales introducidos en  el Stairway to Heaven de Led Zeppelin o en las canciones del White Album de The Beatles cuando se escuchan hacia atrás. Por primera vez en este vídeo, abiertamente y sin disimulos, los Trash Talk reconocen la tan temida conexión entre el rock y el satanismo. 

Con The Great Escape como telón de fondo, tres jóvenes skaters sufren la tentación de agenciarse una botella de 666 dólares consagrado por el maligno. Lo que que ocurre una vez que se la toman, no es difícil de imaginar.

La canción está incluida en No Peace, último álbum de la banda hardcore punk de Sacramento.

Vídeo Vena Portae: Summer Kills

►El verano mata

I want you to be by my side / Summer kills. 

Es la presentación de Vena Portae. Un exquisito trabajo de pop con raíces folk que se titula, como la vena hepática y como ellos mismos: Vena Portae.  La formación es el proyecto de la cantante y compositora australiana Emily Barker ( The Red Clay Halo ), junto al británico Dom Coyote y el sueco Ruben Engzell.

En sus dos versiones, abre y cierra el disco esta canción de atracción a primera vista que es Sumer Kills, "una canción sobre la nostalgia, sobre un pasado roto y un futuro incierto. Una canción sobre el arrepentimiento y las esperanzas vanas. Una canción sobre el amor".

Víde The Muffs: Weird Boy Next Door

►El vecino raro.







 Han pasado diez años desde que The Muffs publicaran Really Really Happy, su último trabajo tras una carrera sostenida desde 1993. Han vuelto con Whoop Dee Doo, un disco recién publicado en Burger Records y en el que con sus doce canciones de punk rock vigoroso y creativo demuestran sobradamente que el tiempo no ha hecho mella en ellos. ras su breve periplo en la gira que los pixies realizaron el año pasado, la compositora, cantante y guitarrista Kim Shattuck parece haber centrado toda su energía en este nuevo trabajo, su voz no se ha quebrado ni atemperado con el tiempo y vuelve a lanzar esos poderosos rugidos con el que The Muffs impresionaron en sus primeros momentos. Entre los muchos singles posibles han elegido este Weird Boy Next Door, la canción que abre el álbum, como tema de presentación.


 

Vídeo The Black Keys: Weight of Love

► Culto al sol

Weight of Love Es la canción que abre Turn Blue, el nuevo trabajo de The Black Keys y, junto a otras como In Our Prime, una de la que contiene pasajes instrumentales más sofisticados y progresivos del disco. Para su presentación visual han contado con el director Theo Wenner, quien a su vez a elegido a la modelo holandesa Lara Stone como protagonista del clip. Se trata de un vídeo sensual, esteticista y de confusa ambientación: una comunidad femenina en la que sus miembros, que parecen seleccionadas por rigurosos criterio anatómico, se conducen por el territorio con espíritu hedonista, ven programas de predicadores y practican con disciplina espartana tablas gimnásticas y rituales hippies como el culto al sol.




Exit Music: La Historia de la muerte en una canción



En el Día de la ira el tiempo acabará. El sonido de la tuba llegará a cada uno de los sepulcros de la Tierra convocando a los resucitados a su juicio. Se abrirá el libro donde todo está escrito; lo escondido saldrá a la luz y no quedará nada sin castigo. El Juez será estricto en su veredicto, sentará a sus derecha a los bendecidos por su perdón... y arrojará a las llamas eternas a los malditos.

Es el mensaje del Dies Irae, un canto medieval que sobrevive como himno de la muerte después de más de cuarenta generaciones. A través de los pasillos de la Bishop Strachan School de Toronto, y con al colaboración de intérpretes de fagot, tuba, piano, arpa y cuatro monjes de canto, el músico y escritor Tom Allen sintetiza la Historia musical de la muerte mediante varios fragmentos clásicos.


http://music.cbc.ca/concerts/Exit-Music-a-history-of-death-in-one-song-2014-03-21

Una cita para el verano (Jack Goes Boating)

► Good Vibes

Pudiera parecer una ironía del destino que Jack Goes Boating, la última película que el fallecido Philip Seymour Hoffman protagonizó y en la que debutaba como director, sea en gran medida una apuesta por la vida a pesar de las dificultades. En la película que por fin se estrena en España encarna el papel de Jack, un tipo introvertido, tímido y poco mañoso; su vida comienza a prosperar en la medida en que crece su interés por Connie, una mujer también peculiar, retraída y sensible como él. Su afán por estar a la altura de las circunstancias le lleva a preocuparse por su aspecto exterior y a implicarse en actividades por las que nunca antes se había preocupado, como aprender a nadar o a cocinar. Aparecen el alcohol y las drogas en sus vertientes estimulante y desestabilizadora, también lo inevitable de la fatalidad, con acontecimientos que en un instante arruinan  todo lo construido con esfuerzo y tesón. Pero, a pesar de su fragilidad, se destaca  el valor de una actitud positiva ante la vida, una condición necesaria para romper con los círculos viciosos destructivos y mirar hacia adelante.

La banda sonora la ponen los neoyorkinos Grizzly Bear y el músico y compositor Evan Lurie. Hay, además,  una canción que forma parte del entramado narrativo. Es The Rivers of Babylon, no en la popular versión de Boney M, sino en la original y menos conocida, la de la banda de rocksteady The Melodians. La letra se basa en un salmo bíblico que recoge el lamento del pueblo judío por su destierro de Jerusalén tras la conquista babilónica. Jack se siente atraído por la buena onda del reggae, un genero musical que inspira su estética personal y ve en su optimismo su principal virtud. La letra no se coge demasiado bien al principio, viene a decir en la película, pero acabas entendiéndola después de escucharla varias veces.


Vídeo Got a Girl: Did We Live Too Fast

► El Tercer Ojo

La voz de la cantante, cálida y suave, se arropa con una instrumentación orquestal refinada y radiante; el resultado es una elegante canción que cualquiera podría creer incluida en la banda sonora de alguna vieja película de la serie de James Bond. Es Did We Live Too Fast, el tema que abre el recientemente estrenado  I Love You But I Must Drive Off This Clff Now (Te quiero pero he de alejarme cuanto antes de este precipicio). Este álbum es el disco de debut de Got a Girl, un dúo indie norteamericano  formado por Dan 'The Automator' Nakamura, productor de Gorillaz entre otros, y la cantante, actriz y modelo Elizabeth Winstead.

Vídeo FKA Twigs: Two Weeks

Higher than a motherfucker



Su R&B rompe con la línea convencional e introduce efectos experimentales como melodías entrecortadas y loops. En su interpretación vocal se combina la calidez y la artificialidad ocasional; la instrumentación analógica se acopla a los efectos sintéticos. El resultado es un sonido que puede recordar a estilos como el trip hop de Portishead y Tricky o a formas peculiares como las de Cocteau Twins.

Tahlia Barnett se introdujo en el mundo del pop participando en la coreografía de varios videoclips musicales. El interés por el formato visual se mantiene y en su breve carrera como FKA Twigs ha protagonizado ya diferentes vídeos para temas propios, todos ellos elaborados con esmero. Entre ellos se encuentra este con el que se presenta Two Weeks, una de las canciones más accesibles de LP1, un disco agraciado con la aclamación unánime de la crítica.

Higher than a motherfucker, dreaming of you as my lover
Flying like a streamer thinking of new ways to do each other
Pull out of the incisor give me two weeks, you won’t recognize her
Mouth open you're high


Un toque de violencia

Se trata de cuatro historias enlazadas entre sí por el tema de la violencia. La película se basa en sucesos acaecidos en cuatro regiones diferentes de la China actual, un país regido por un modelo mixto de planificación comunista y explotación capitalista, que crece y evoluciona en la medida en que se ahonda el abismo entre los trabajadores de base y las élites políticas y económicas. Y aunque el contexto sea significativo, el guión podría adaptarse, por su calado existencial, a sucesos cotidianos en cualquier otro lugar. La película expone situaciones en los que la violencia irrumpe por motivos tan diversos como la indignación, la venganza, la frustración insuperable, o el puro placer... La pregunta se la hacen los propios ejecutores de esta forma de agresividad extrema que a todos nos puede salpicar, en algún momento, por iniciativa propia o ajena: ¿por qué soy violento? 

Jia Zhang Ke hace gala de la pericia del cine chino en la exhibición de esta práctica feroz, pero lejos de recrear, esta llega a resultar inquietante y perturbadora en la medida en que el filme nos presenta personajes creíbles y cercanos. 

Vídeo Orenda Fink: Ace Of Cups

►Naturaleza viva


Lo humano se dibuja sobre un fondo de destellos, fluidos y formas naturales en esta obra de animación artística dirigida por Nik Fackler con producción de Aaron Gum, antiguo colaborador de  Orenda Fink. Su dinamismo, luminosidad y riqueza cromática enfatizan la placidez sonora de Ace Of Cups, As de copas, un ejercicio de dream pop espiritual que formará parte de Blue Dream. Este será el cuarto álbum en solitario de la cantante y compositora norteamericana y se publicará el 19 de este mes en Saddle Creek.

Si eres feliz eres amado
Puedes llenar mi copa
La tomaré fresca, natural
Puedes llenar mi copa. 

Vídeo Deers: Trippy Gum

►Chicles Tripi

La golosina se llama Trippy Gum y parece tener efectos antidepresivos. Nos lo presentan desde Madrid con una melodía tipo Nirvana y una sencilla instrumentación pop. Son Deers y este el vídeo con el que el dúo  presenta  la cara B de su single Demo.

Vídeo Pere Ubu: Golden Surf II

►Ubú Rey

Rodado en vivo, con alguna que otra pequeña secuencia de animación intercalada, el vídeo da buena cuenta del poderío expresivo de esta banda de rock experimental llamada Pere Ubu. Es el clip de Rosseana Freedman y Kiersty Boon para Golden Surf II, segundo single con el que se anticipa Carnival of Souls, el que será el decimosexto álbum en estudio de la banda liderada por el veterano Davis Thomas

Vídeo Hello Saferide: I Was Jesus

►Con los pies en el cielo

Fue Jesucristo, anduvo sobre las aguas, multiplicó los peces y dio de comer a una nación entera con dos rebanadas de pan. Encarno a Ghandi y a Martin Luther King en un cuerpo de mujer. Sus esfuerzos por convencer  fueron en vano y volvió al cielo defraudada en espera de tiempos mejores. Es el testimonio de Annika Norlin en I was Jesus.

Comencé mi revolución fraternal
Y ellos dijeron: Oh
Una mujer serena y cordial
...Muy raro.

Y traté de convencerlos
No es una forma de ser
Se trata de una elección, de una fe
Deberíais darme crédito
Seguidme, por favor.

Y ellos dijeron: habla más fuerte, no podemos entenderte si gritas
Tienes buen aspecto ahora que no comes.

Es el estreno musical de los suecos Hello Saferide en este vistoso vídeo dirigido por Mats Udd. El single anticipa The Fox, The Hunter And Hello Saferide, disco que hará el sexto de la banda y que estará a la venta en septiembre.

Vídeo Sean Rowe: Shine My Diamond Ring



Su voz evoca la de intérpretes de la talla de John Lee Hooker o  Wison Pickett, sus raíces se encuentran en el blues de Muddy Waters o el soul de Ray Charles o Marvin Gaye.  Sean Rowe es un neoyorkino amante de los  bosques y de la vida en la naturaleza, pegado a la guitarra desde muy pequeño y autor de tres discos de larga duración. El próximo se publicará en septiembre en Anti Records y tendrá por título Madam. Hace unos días conocimos algún anticipo del mismo a través del SoundCloud del sello. Se trata de la canción que dará título al disco y de este poderoso Shine My Diamond Ring, una canción que podemos disfrutar,  además de en su versión para estudio,  en esta interpretación en vivo recién publicada en Youtube.

Vídeo Angus & Julia Stone: A Heartbreak

►Un desengaño
Los hermanos Stone animan con ritmo firme y constante una fiesta casera que se percibe animada en el salón, aunque un paseo por los rincones nos desvela un pesar de fondo que se enfatiza con la cadencia vocal.

Girl, you're just a child falling in love 
Girl, you're just a child: 
A heartbreak 

Es el single con el que se abre Angus &Julia Stone, el álbum homónimo que hace el tercero en la carrera del dúo australiano.


Smartphone y Bluetooth: con la música a otra parte.



El placer de viajar suele contrarrestarse en el melómano con el terror a despegarse por cierto tiempo de su colección de discos y de su equipo de sonido. Comediscos,  radiocasetes,  walkman,  discman y reproductores mp3, han sido durante años los encargados de proporcionar alivio a esos seres incapaces de sentirse a gusto sin el amparo de su fuente de sonido.  No han faltado tipos dispuestos a derrochar pilas y esfuerzo paseando por la calle radiocasetes de enormes dimensiones, pero son la excepción.  Los principales obstáculos que han impedido a estos maníacos disfrutar de su fetiche musical en condiciones y a la carta fuera de su hogar,  son el excesivo volumen y peso que requieren unos reproductores capaces de emular a la Alta Fidelidad, así como la dificultad de portar una cantidad satisfactoria de archivos musicales.

En los últimos años hemos asistido a un importante avance en el terreno del sonido portátil. Para ello se han conjugado varios factores: la evolución informática de pequeños dispositivos como los smartphones y las tablets, el desarrollo de conexiones inalámbricas eficientes, el ensanche de banda de las redes, la aceptación de  Internet como medio de distribución e intercambio  y la apuesta de los fabricantes de equipos de audio por formatos acordes con la nueva  tecnología digital.

En sus distintas versiones, desde los minúsculos aparatos de bolsillo como el Muse Mini, hasta los más corpulentos y potentes modelos como el Marshall Stanmore,  los altavoces bluetooth han irrumpido con fuerza en el mercado en los últimos meses.  Su gran ventaja frente a los modelos portátiles tradicionales consiste en su bajo coste y la aplicación del bluetooth,  un sistema de transmisión  inalámbrico presente en la telefonía móvil, de calidad aceptable y bajo consumo, a unidades integradas de amplificador y altavoces con escaso tamaño y alimentación autónoma. Los hay y desde 7 € y para todos los gustos, por lo general con muy buenos resultados en relación con su valor en el mercado. No puedo hacer un comentario experto y he de remitirme a mis preferencias personales y mi análisis de usuario. Después de leer diferentes comparativas en algunas publicaciones de referencia y poner a prueba algunos de los aparatos más destacados por los medios, me decantaría en este momento por altavoces como el Bose Mini Bluetooth (desde 157€) o el JBL Flip II (desde 103 €). Ambos tienen una potencia  similar. En el Bose destacan su diseño y la calidad de sus materiales,  la naturalidad y espaciosidad de su sonido y la potencia y calidad de sus graves, extraordinariamente ricos en matices para su escaso tamaño. En el JBL, con graves limpios y también potentes, aunque más elementales, sobresalen la nitidez de sus medios y agudos. En su construcción destacan tanto su ligereza y portabilidad, con carga a través de la universal micro USB, como sus prestaciones, con posibilidad de incorporación de una segunda unidad en combinación estéreo, gracias a  la tecnología  NFC, o la incorporación de micro interno para su empleo como manos libres. En mi caso, la clave estaría en el uso: el Bose para combinar el emplazamiento estático y el uso portátil, el JBL para una mayor movilidad.

La otra pieza del sistema sería un smartphone o una tablet con conectividad Bluetooth. La universalidad de este mecanismo de transmisión es una de sus  principales bazas  frente a otras conexiones inalámbricas más exclusivas como Airplay de Apple o SonosNet de Sonos, más vinculados a la esfera de Alta Fidelidad en casa, y que requieren del empleo de terminales específicas o sistemas de adaptación. Al conectar el smartphone o la tablet al altavoz inalámbrico, el primero de ellos cede gran parte del protagonismo al segundo, dejando en sus manos procesos como la conversión digital - analógica, la amplificación y la reproducción acústica del altavoz. Que el reproductor ejecute tantas tareas implica que la incidencia de la calidad del móvil o de la tablet  no sea especialmente relevante, al margen de la calidad y generación de su conexión bluetooh, por supuesto mucho menos que si estos se ejecutan de forma autónoma o incluso en conexión por cable al altavoz bluetooth. Supongo, no obstante, que el emisor seguirá determinando variables como la relación señal/ruido o la distorsión armónica, aunque imagino que en muy pequeña medida y con  un resultado difícilmente apreciable en este tipo de sistemas, salvo en el caso de aparatos que presenten importantes carencias.

Por último, el aprovechamiento un sistema de sonido portátil implica la elección de aplicaciones ágiles en la gestión de archivos y satisfactorias en su calidad sonora. Existen cientos de apps para Apple y Android dedicadas a la administración del sonido. Reseño aquí mis favoritas:




VLC player. un clásico para la reproducción de archivo de audios y de vídeo, tanto locales como en la red. 

Spotify. Se trata de la mayor discoteca disponible hasta el momento en streaming. Pueden elaborarse listas propias, suscribirse a otras y, en la versión de pago,  cargar con poco peso de datos aquellas canciones que y listas que quieran tenerse disponible offline. La nueva App de Spotify permite una calidad sonora de 320 kbps en los suscriptores de cuenta Premium, aunque al parecer el formato Ogg, empleado por Spotify, no se encuentra entre aquellos que Bluetooth es capaz de transmitir de forma directa, por lo que los archivos son enviados del terminal al altavoz con cierta compresión. Por otro lado, la suscripción gratuita solo permite reproducción en modo aleatorio y a menor definición que la asignada a la cuenta Premium.

Tunein. Es un receptor de radio con acceso a más de 100.000 emisoras de radio en streaming y miles de podcasts. Cuenta con un método de navegación muy intuitivo y un sistema de red social que permite, tras registro gratuito, configurar las preferencias, crear emisiones de radio o introducir archivos sonoros propios para compartir. La versión pro incluye, por menos de 3€,  funciones extra de utilidad como la grabación de programas.

Souncloud. Es una red social musical que ofrece una valiosa información sobre lanzamientos y novedades, permite generar streaming a partir de suscripciones o crear remixes y listas de temas escogidos. Aunque el app no está disponible en versión smart tv, coincide con las aplicaciones anteriores en su disponibilidad a través de la red, por lo que también permite una planificación previa  desde el ordenador. 

edijing. Es una  utilidad para remezclar temas con cierta holgura desde el smartphone o la tablet,  a partir de una extensa colección de archivos propios, o mediante el empleo de temas ubicados en Sound Cloud o en Deezer.